Diseñar un look de dos piezas con un tejido sostenible de cáñamo, aplicando técnicas de patronaje experimental trabajadas en clase (patronaje globo, volúmenes en forma de triángulos o puntas, esculpido) y tomando como inspiración el Eón Hádico: la etapa, hace unos 4.600 millones de años, en la que la Luna era un cuerpo incandescente cubierto de océanos de magma. La apariencia «infernal» no se entiende como destrucción, sino como el momento caótico en el que nace todo.

El proceso creativo buscó formas de la Luna en todo momento, desde el patronaje hasta la confección y los detalles. Partiendo de un moodboard de superficies lunares, rocas volcánicas enfriadas y tonos metálicos ennegrecidos, el top se construyó con un patronaje lunar que esculpe una estrella en la espalda, de cuyas puntas caen redondeles deformados a modo de meteoritos. El pantalón globo representa, en varias de sus partes, medias lunas y lunas completas.

Un top corto de mangas redondeadas hacia fuera, que recuerdan la media luna, con la espalda construida como una media estrella esculpida de cinco puntas de la que cuelgan cadenas metálicas recicladas, y un pantalón globo a juego con la cinturilla y el cierre también inspirados en la luna. La paleta gris espacial y un tejido denso y mate evocan la rugosidad de la superficie lunar; las mangas y perneras, de formas irregulares, hablan de la deformidad de la Luna en su proceso de formación.

El ejercicio mostró cómo el esculpido y el zero waste introducen sorpresa, volumen y sostenibilidad frente a los métodos tradicionales, en los que el resultado suele estar definido desde el principio: el tejido deja de ser un soporte pasivo y se vuelve un elemento activo. Salir de las técnicas convencionales amplía la visión creativa y abre posibilidades constructivas nuevas; el zero waste fue además una herramienta de aprendizaje que invita a replantear el desperdicio de tejido, y el esculpido, una forma de añadir textura y volumen con un mismo tejido partiendo de una forma.