Trasladar el final del Eón Hádico y el nacimiento de la Luna a un look: el contraste entre la destrucción de la colisión con Theia, de la que surgió la Luna, y la transformación posterior, cuando el enfriamiento de la Tierra permitió que apareciera agua líquida. El concepto toma la Luna como un archivo visual de impactos, transformaciones y memoria geológica.

La investigación de la geología lunar (cráteres de impacto, mares y relieve) se tradujo en textura, volumen y movimiento orgánico. El teñido fue clave: con la técnica japonesa del shibori, atando canicas dentro de la tela antes de teñir, se consiguieron formas circulares que evocan los cráteres; con el kanoko shibori, de pequeños anudados repetitivos, se recrearon los mares lunares y sus manchas oscuras. Se probaron distintas intensidades de tinte y tiempos de absorción para obtener una gama de grises, de los suaves y difuminados a los profundos y oscuros.

Un vestido experimental con un escote escultórico formado por una pieza redondeada que sobresale hacia arriba, mangas voluminosas tipo jamón construidas con estructuras circulares que generan pliegues concéntricos como un acordeón, y un corte semicircular en la cadera del que nace una falda hecha con subtraction cutting y teñida con shibori. La interacción entre el patrón y el teñido da composiciones cambiantes que evocan la irregularidad del paisaje lunar. La paleta combina beige, piedra y grises, con más protagonismo de los grises en la falda.

El proyecto ayudó a explorar el patronaje experimental y la manipulación textil como herramientas de investigación y de expresión conceptual. La investigación previa sobre la morfología lunar, sus tonalidades y sus procesos de formación orientó las decisiones estéticas, técnicas y de composición, y la relación entre concepto y materialidad fue uno de los aspectos más relevantes del trabajo.